autenticidad y mercado en la estética lo-fi
un proyecto curatorial: de la precariedad al producto
La estética lo-fi nació como práctica marginal, amateur y anticomercial, muchas veces por pura necesidad económica, pero con el tiempo esa misma estética ha sido absorbida, codificada y vendida como producto de consumo masivo. Se ha regresado a la calidez del cassette, el ruido de fondo y la nostalgia, que se ofrecen hoy como ambiente sonoro de concentración y bienestar. Este sitio recorre esa trayectoria en cuatro salas, desde el sótano donde grababan Guided by Voices hasta el stream perpetuo de Lofi Girl, pasando por la habitación cuidadosamente desordenada de Clairo y la página GeoCities de Cindy Lee que esta misma web imita. Un pequeño viaje por el lo-fi, sus triunfos y sus contradicciones.
Parto de una pregunta con difícil respuesta y que tiene ecos en todo lo que tiene que ver con la relación entre arte disidente y mercado... ¿Es posible mantener una práctica lo-fi genuina cuando la propia estética está completamente mercantilizada? ¿Cómo se distingue una opción estética real de una estrategia de marketing que la simula?
Habla Martínez Sanmartí (2017) en los apuntes de la asignatura de que hay una suerte de "campo de minas conceptual" en el cruce entre cultura y mercado, donde la autenticidad funciona a la vez como anhelo y como mercancía. Pretendo que este recorrido se lea con cuatro claves de la asignatura: la estetización de la realidad, el capitalismo que convierte lo estético en valor (Pinilla, 2022, cap. 5; Featherstone, 1991), la curaduría como gesto expandido, que abarca tanto un museo como una playlist (Pinilla, 2022, cap. 2); el capitalismo de plataformas que reorganiza la circulación de la cultura (Srnicek, 2017); y el consumo como proyecto cultural, donde elegir qué oír es elegir qué sociedad se quiere (Douglas). El desarrollo argumentado y citado está en el marco teórico. Las referencias completas se pueden encontrar en las fuentes.
Nota autoconsciente: este sitio imita el lenguaje de la web amateur de los años noventa, con su estética HTML, el fondo oscuro y enlaces cian. Su mayor inspiración es en concreto el de la página donde Cindy Lee publicó Diamond Jubilee en 2024. Es decir, hay un gesto curatorial que imita el gesto curatorial de la artista musical que hace de su gesto curatorial y representación del pasado su discurso. ¿Cuántas capas hay en esta muñeca rusa? Socorro.
USO DE IA: He utilizado Claude como herramienta de apoyo técnico durante la construcción de la página web, labor técnica de la que soy relativamente desconocedor. Su uso se ha centrado en la corrección de errores de HTML y CSS, así como en sugerencias relacionadas con la estructura técnica y la organización de la web. La selección de obras, el planteamiento curatorial, la investigación bibliográfica, el análisis teórico y la redacción de los contenidos son de elaboración propia.